一道菜，演员在餐桌前给你表演它的前世今生，吃起来是什么味道？

(资料图片仅供参考)

一场戏，围绕着你面前餐桌上的菜品而展开，看起来是什么体验？

这是吃饭，还是看戏？“为什么不可以二者兼备？”《南柯》的导演庄一说。

赋予食物情感，给戏剧增添味道，这是庄一和他的团队在做的事情—沉浸式戏剧晚宴。

2023年7月14日，全感官沉浸式戏剧晚宴《南柯》在北京完成首演。《南柯》是《流动的盛宴》系列开篇之作。对于这次首演，导演庄一很谨慎地给自己打了分：“现有条件下能做到这样的程度，我觉得我们值100分。但是理想状态下，它还有很多可以改进完善的地方，所以我打50分。”

是餐秀，还是艺术

入场的观众，戴上面具，饮下“穿越水”，排排站肩搭肩，由指引者带领着步入一个神秘空间，进入“南柯一梦”的寻味之旅。

当音乐响起，卸下面罩的那一刻，你已经是《南柯》时空里的一员，在这场大戏里，身担重任。随着一幕又一幕戏剧的展开，演员在观众身旁，沉浸式地带领观众置身其中。

一段段的历史画面，徐徐铺开，随之而来的是几道与之有关的美食。在这场以梦为引的《南柯》时空里，交叠着《南柯太守传》《迷楼记》等唐人传奇、稗官野史的历史故事，也穿插着三套鸭、“落雨观琼花”等经典淮扬菜。属于中国人独有的文化记忆，经由味道、声音、音乐、表演、文本，交织呈现。

一场戏落幕，美食在入戏的观众嘴里，品尝出了各种不同滋味。“从来没有过的体验，目不暇接。3个多小时的戏，意犹未尽。吃到嘴里的菜，也多了不一样的滋味。”一位现场的观众回忆道。

“餐秀和艺术，这两者一线之隔。我们要做的既不是助兴的餐秀，也不是一场味道和表演互相争夺观众注意力的角逐戏。《南柯》要做的是味道跟剧情的融合。”庄一说。

在《南柯》的时空里，情感，是作为物质的食物和作为精神的戏剧之间的桥梁。它们在观众大脑中汇聚，带着专属于观众的回忆和感受，借由观众的意识传递到舌尖，传递到内心深处。

围坐餐桌旁、沉浸在戏剧里的观众，时时刻刻随着剧情经历着时空的变换。这些场景如同放映的电影，而美食，给这些画面加入了情感，配上个人独有的味觉体验感。突然间专属于观众个人的意义就出来了，观众的味蕾感受到了属于自己的“南柯一梦”。

▲晚宴现场，《南柯》演员沉浸式地在观众身旁表演。

如何持续

一切的新兴事物，不仅给经济发展带来动力，也给从业者带来了新的发展机遇。

与《南柯》类似的体验餐厅，在上海、洛阳、成都等地也有尝试。“有的是以光影为主，有的就是餐秀。光影没办法带来观众的互动体验，餐秀就是助兴的形式，观众都缺乏对内容的想象。我们要做的这种艺术形式，是全新的一种尝试。”

以“味觉”推动叙事，引入新的表演场景，通过多种艺术表现形式有机融合，为观众打造沉浸式“通感体验”之旅 ，是《南柯》在初创时就一直坚持的理念。

那么，这种新艺术形式引领的新消费，是否有人愿意买单？

《民生周刊》记者在微信群里采访了一些戏剧和美食的爱好者，多数人表示愿意去体验一下。“中国的美食文化源远流长，此前从来没见过这样的形式，去看看满足一下好奇心。”一位对美食颇有研究的观众说。

“目前的定价是每位2000多元，销售一空，反响挺好。未来我们都会走高品质路线，戏剧和美食都有一个高水准的呈现。”出品人吴艳敏说。

戏剧的即时性和现场性，赋予了每一场戏剧的独特性。而中国各地的传统美食，对于食材、温度和烹饪手法等的讲究，也各有不同。

《南柯》的初尝试，巧妙地将戏剧和美食统筹兼顾起来，对于制作团队来说，注定是一场前所未有的挑战。

“未来《流动的盛宴》系列，肯定是基于不同地区的美食和历史人文进行定制化打造。”吴艳敏说，《流动的盛宴》系列将以沉浸式通感戏剧为依托，与更多中华优秀文化相结合，赋能各地美食文化、城市名片文化建设。

《南柯》的追求

“我们在做一个突破。这个突破有3个方面：第一个突破，就是没有舞台，突破舞台的局限；第二个突破观演关系，在场的任何人都可以是观众，也都可以是演员；第三个突破，就是感官叙事。” 制作人李慧兴说。

在沉浸式戏剧的基础上，在 “艺术统一性”原则基础上，《南柯》的创作团队消除了各种艺术形式的独立感，不仅将音乐、文学、影像、舞蹈、建筑等艺术形式有机融合，同时将美食作为一种艺术形式引入作品，在视觉、听觉、触觉、嗅觉之外，又增加了“味觉”这一重要体验。

“音乐，是耳朵的美食。美食，是舌尖的音乐。”这是美食评论家高文麒在《南柯》表演时，说的一句台词。每个人的“真实”，都有自己记忆和主观感受。

“看到的，听到的，都有可能不是真实的，只有‘味觉是最真实的记忆’。那是属于个人的当下的独有体验。”高文麒说。

“现代社会中，以社交网络、短视频等为代表的媒介不断输出着被压缩与被重构的信息与体验。这些平面化、符号化的信息与体验，构筑了现代人的某种‘真实’存在。”庄一说，“真实，在人的脑海里是不完整的，它可能只是一些画面。但是当小时候的味道出现在你面前时，你会刹那间想起很多被你遗忘的细节。我们需要的是—想象。”

在庄一看来，历史，是什么样子的，需要想象。味道，是什么样子的，也需要想象。

《南柯》的出现，就是对历史和味道的一次“再想象”。

历史，不再是历史书中宏大叙事下的那几行字，它是由一个个活生生的具体的人组成的。

“我们制造出一些影子，让大家能打开想象去接近那些美好的几近消失的事物。我们的传统舞台限制了演员，也限制了观众。我们的传统艺术，也需要‘再想象’的空间。剧场，应该是什么形式？艺术，又该是什么形式？我们都需要突破现有的形式。”庄一说。

（□ 《民生周刊》全媒体记者 畅婉洁 徐英子）

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